Alfredo Rodríguez Trío

          En 2022 se cumplieron 15 años del padrinazgo de Alfredo Rodríguez por parte de Quincy Jones.
          Fue en 2007  cuando el músico y productor norteamericano cayó rendido por el arte y las maneras de este pianista cubano en el Festival de Jazz de Montreaux. Su padrinazgo supuso un empuje importante para el inicio de su trayectoria jazzística internacional.
          Alfredo Rodríguez es natural de La Habana, Cuba (1985) y proviene de una familia de músicos. Su padre, Alfredo Rodríguez (más conocido como Alfredito), ha sido durante décadas un popular cantante, presentador de televisión y actor cubano.
          Rodríguez realizó su formación musical clásica en los conservatorios de música de La Habana «Manuel Saumell», «Amadeo Roldán» y el «Instituto Superior de Artes» (ISA). Su incursión en la música popular la realizó en la orquesta de su padre con quien colaboraba escribiendo arreglos sobre todos los géneros populares y bailables.
          En estos años de música Alfredo Rodríguez se ha presentado en numerosos festivales internacionales de jazz entre los que destacan el Festival de Jazz de San Francisco, Festival de Jazz de Playboy, SXSQW Music, el Monterrey Jazz Festival, el Festival de Jazz de Detroit, Gilmore Festival International Keyboard, Roots Jazz Performing, el Festival de Jazz de Newport, el Open Air Festival Internacional XVI (Polonia), el North Sea Jazz Festival (Holanda), el Montreaux Jazz Festival (Suiza), el Festival de Jazz de Umbría (Italia) y el Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona entre otros.

Verónica Ferreiro & Javier Sánchez. «Camiño»

«La voz de Verónica es lírica y profunda, con un carácter personal y letras en gallego que acentúa lo que ella misma describe como poemas intimistas»
          «(…) una labor sobrecogedora en el ámbito compositivo y arreglístico por parte de Javier Sánchez.» Revista Más Jazz.
          «Sensibilidad. Exquisita sensibilidad. Javier y Verónica tienen esa virtud de conmover al oyente. De liberar emociones.» Jaime Bajo, Jazz Círculo.
Javier Sánchez & Verónica Ferreiro, dos admirados músicos de la escena jazz española unen fuerzas para crear CAMIÑO, un nuevo proyecto musical que trasciende etiquetas. A medio camino entre el jazz, el folk y la música clásica, la personalísima voz de Verónica y sus poemas en gallego se funden como si nada con las composiciones y arreglos de Javier.
          El músico extremeño que tiene a sus espaldas una larga carrera como guitarrista, estrena por todo lo alto su faceta de compositor con este proyecto. Javier es un reconocido improvisador de Jazz, tanto en sus propios proyectos, como puede ser su banda de jazz manouche «Menil», o integrante de bandas de renombre, como actualmente el quinteto del saxofonista cubano Ariel Brínguez.
          Por su parte, Verónica, ya cuenta con aclamados trabajos previos como compositora e intérprete.LAIO, su álbum debut, ocupó el número 1 de venta de discos de Jazz en Itunes España, llegando a aparecer en listas de México y Argentina, así como en catálogos tan prestigiosos como el Dusty Groove América (Chicago) o Giant Step (NY). Sus proyectos personales le han llevado a numerosos festivales de renombre como el Festival Jazzharrean de Vitoria, el Festival Ellas Crean, o el Festival Masters at work de Bilbao.
          En su siguiente trabajo, NESE TEMPO, Verónica escribe todas las canciones en gallego, algo que ha mantenido para este nuevo proyecto en común con Javier.
          CAMIÑO aúna fuerza, intimidad, sonidos electrónicos y sinfónicos, folklore y vanguardia. Nos adentra en un viaje introspectivo que comienza con el nacimiento y las emociones de la maternidad, para terminar en un apoteósico Requiem, una profunda y solemne oración por la naturaleza y su lenta muerte en manos del ser humano.
          La producción del disco corre a manos de Troy Miller (nominado a los premios Grammy por su trabajo con el último disco de Gregory Porter y también productor de Jamie Cullum o Jacob Collier, entre otros)
          El repertorio se compone de 7 temas originales escritos por la pareja artística, a los cuales se suman algunos grandes clásicos de la historia de la música popular, como pueden ser Alfonsina y el mar o Lela.
          El quinteto, en definitiva, está formado por 5 renombrados músicos de la escena jazz española

Daniel Ferruz Quartet

        El pianista y compositor Daniel Ferruz (Zaragoza, 1992) se ha abierto camino en las escenas jazzísticas de Zaragoza y Barcelona en los últimos años.         
          Destacas su sonido en el piano, su expresividad y creatividad, tanto en la interpretación como en la composición.
          El estilo compositivo de Ferruz refleja el conocimiento de las tradiciones jazzística y clásica, aunque con una perspectiva del S. XXI, que le lleva a innovar y a buscar nuevas sonoridades y texturas. Algunas de sus influencias como pianista son: Bill Evans, Fred Hersch o Ethan Iverson.
          En marzo de 2019, la discográfica barcelonesa Fresh Sound Records lanzó Noctis, el primer álbum como líder del pianista maño y que contiene ocho composiciones originales y dos standards. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Jordi Vidal en los Estudios Laietana.
           En febrero de 2022, el grupo vuelve a entrar en el estudio para grabar lo que será su segunda referencia discográfica, Miradas. En este caso, la grabación, la mezcla y el mástering se ha llevado a cabo por Sergi Felipe en el estudio Underpool. El lanzamiento oficial tuvo lugar el 14 de octubre, a través de la discográfica Underpool. El disco contiene nuevo material original a través del cual se observa una evolución del sonido de la banda tras cuatro años de trayectoria.
          El título proviene de las diversas miradas que se trazan en el disco: extrovertidas y enérgicas, como «Mayo» y «Medina Albaida»; introspectivas y emocionales, como «Espacio para la pena» y «Sarabanda»; sugerentes como la interpretación de la «Nana» de Manuel de Falla y divertidas, como ocurre en los espacios interactivos de «Rondó celta» y «Décima». Se trata de una grabación en la que destaca la sensibilidad, la ternura y la expresividad, así como la sutileza y la sinceridad en los espacios de improvisación colectivos.
           Con motivo del lanzamiento, han sido incluídos en la lista de mejores discos de jazz en Bandcamp del mes de octubre de 2022.
          El cuarteto ha formado parte de la programación del Jamboree Jazz Club, Jazzà, Nova Jazz Cava de Terrassa y del Festival L’Hora del Jazz (Bcn), así como del Festival de jazz de Zaragoza.

Eme Eme Project. «Pacemaker»

          «Pacemaker se encuentra entre los lanzamientos de 2022 más destacados…» Caravan Jazz.
          «Debut notabilísimo que transita entre el Jazz contemporáneo, soul, y r&b con gran desparpajo y gran solvencia técnica saliéndose de los territorios más académicos.» Fernando Neira.»El País».
          «Estimulante música que transmite felicidad, libertad, ganas de salir a comerte el mundo a cachos…» Más Jazz.
          «Pacemaker se encuentra entre los lanzamientos de 2022 más destacados…» Caravan Jazz.
           Eme Eme Project es el nuevo proyecto de Marta Mansilla, flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid, que después de un largo recorrido acompañando a grandes artistas como Rozalén, el Kanka, María Peláe o Jorge Pardo, se embarca en su propio proyecto personal, con el que presenta los temas de su nuevo álbum «Pacemaker», donde aúna sus estudios e influencias más jazzísticas junto a estilos urbanos como el soul y el hip hop.
          Eme Eme Project ha participado en multitud de festivales como: El Festival Internacional Las Noches del Botánico de Madrid, el Festival de Jazz de Eivissa, El Festival Internacional de Jazz de Sevilla, El Festival Envibop de Soria, el Festival Internacional de Jazz de Barco de Ávila Gre2jazz, el Festival Internacional de Jazz de Gijón y un largo etcétera, además de ser seleccionado como uno de los mejores espectáculos dentro de La Red de Teatros de Madrid.
Eme Eme Project lo forman reconocidos músicos de la escena del jazz y del flamenco actual nacional, tanto por sus proyectos propios como por acompañar a los artistas más grandes de dicha escena como son: Jorge Pardo,            Avishai Cohen, Moisés P. Sánchez, Omar Rodríguez López, Leo Genovese, Antonio Lizana, Rosario La Tremendita o ELE.

Noa Lur presenta: Jazz for Children

          El espectáculo Jazz for Children, se ha convertido en una cita ineludible para pequeños y mayores ¡Más de 40.000 espectadores en tres años lo avalan!

REPERTORIO
           Una de las premisas imprescindibles para este espectáculo es que niñas y niños escuchen, canten, bailen, hagan Scat. La interacción es uno de los fuertes de Jazz for Children, de modo que el público infantil se siente parte del show.
          El repertorio conocido por peques y mayores, está basado en los temas más reconocibles de películas de dibujos animados como «Aladdin», «Frozen»,»Gru», en standards de jazz fusionados con motivos de videojuegos como Mario Bros, bandas sonoras de cine y composiciones originales. Se intercalan siempre ágiles explicaciones a través de una puesta en escena teatralizada con las que los pequeños aprenden sobre los instrumentos, sobre aspectos melódicos,, armónicos y rítmicos, sobre la historia del jazz.
          Es un concierto espontáneo, divertido, didáctico, familiar… ¡Mágico! ¡Te sorprenderá ver cuánto jazz hay en las canciones favoritas de los más pequeños y pequeñas de la casa! ¡Un show espontáneo con la participación de los y las peques!

LA BANDA.
          Partimos de una banda en formato Ensemble, gran formato de jazz de 9 músicos.
          Pensamos en ofrecer a los peques lo mejor, en brindarles la oportunidad de asistir a un gran espectáculo con especiales arreglos y una puesta en escena divertidísima.